Exhibitions , Paris

Habits and customs of _______ are so different from ours that we visit them with the same sentiment that we visit exhibitions

Habits and customs of _______ are so different from ours so that we visit them with same sentiment that we visit exhibitions.
Le titre de l’exposition provient du livre de John Galt, Voyages and Travels, in the years 1809, 1810, 1811, Londres: imprimé pour T. Cadell and W. Davies, 1812

Quel sentiment avons-nous en visitant une exposition aujourd’hui ?

Tandis que les expositions deviennent des produits standardisés au sein du système capitaliste, et que l’activation de l’individu y est faible, quelle résistance proposer face à cette logique consumériste ?
Les professionnels de l’art sont sommés de produire constamment. Mais comment s’engager différemment dans le système de l’art ? Que signifie être artiste ? L’art est-il vide comme certains artistes le questionnent dans leurs œuvres ? Cette exposition et les évènements qui l’accompagnent, explorent les moyens d’intervenir dans les fissures mêmes du système artistique, remettant en question ses attentes et ses paramètres fondés sur des stéréotypes géopolitiques et une histoire basée sur l’image.

Renoncer à la lumière pour embrasser l’obscurité comme partie intégrante du quotidien, revient à interroger notre rapport au monde à travers une sensation optique. Est-ce de la solidarité que de concevoir le renoncement comme un gain ? Quels types de relations et systèmes de valeurs pourraient en découler ? Comment le personnel et le public se négocient-ils à travers l’exposition d’objets, et comment ces objets résistent-ils au regard consumériste ? Quelles contemporanéités nos pratiques produisent-elles et comment influencent-elles les structures sociales ?

Plusieurs œuvres de l’exposition abandonnent l’image et le visuel au profit d’échanges élaborés afin de se confronter au récit dominant et à la création d’archives. D’autres œuvres remettent en question la notion de territoire aux frontières fixes, proposant à la place de tisser des liens, permettant de créer de nouveaux savoirs. Issues de différentes localités qui n’ont pratiquement aucune connexion entre elles, les pratiques réunies dans l’exposition partagent pourtant des positions artistiques similaires pouvant à l’avenir compliquer l’écriture de l’histoire de l’art.
Ces pratiques peuvent aussi être comprises comme des stratégies de retrait actif. Le retrait comme moyen d’échapper au courant dominant, offrant une certaine autonomie ; le retrait permettant des allers-retours, de décider de faire partie du monde et d’en sortir ; le retrait comme une pause indispensable, comme une forme de retour sur soi.

Ces réflexions révèlent aussi la manière dont les structures institutionnelles nous façonnent en tant que sujets et l’importance de l’exposition comme médium afin d’imaginer de nouvelles rencontres dans la sphère publique. Par l’invention de nouveaux rituels d’exposition, d’autres modèles institutionnels pourraient voir le jour.

 

Habits and customs of _______ are so different from ours that we visit them with the same sentiment that we visit exhibitions.
The title of the exhibition is borrowed from the book Voyages and Travels, in the years 1809, 1810, 1811 by John Galt, London: Printed for T. Cadell and W. Davies, 1812

With what sentiment do we visit exhibitions today?

While exhibitions are becoming more and more standardized products within the capitalist system, where the activation of the individual is weaker and thinner, what propositions can one offer to resist the consumerism logic? Art practitioners are pressured to produce constantly. What are the other forms of involvement within the art system? What does it mean to be an artist? Is art void, as artists may question in their work?
This exhibition and series of events explore models of working within the cracks of the art system, questioning its expectations, and parameters founded on geo-political stereotypes, and its image based art history.

Giving away light and embracing darkness as part of the everyday, brings into question our relation to the world through eye sensation.  Is solidarity the gesture of giving away and gaining something at the same time? What kind of relationships and value systems are created then? How are the personal and the public being negotiated through exhibited objects, and how can these objects resist the consumerist gaze?
What kind of contemporaneities are these practices producing and how do they influence our social structures?

Number of works within the exhibition abandon the image and the visual, to confront their complex set of relationships to the mainstream narrative and archive creation. Other works question territories as fixed boundaries, proposing threads instead, by creating new knowledge. These individual practices from different localities, which initially lack interconnections—on different levels, through  similar artistic positions, could complicate future art historical narratives. These practices could be understood as strategies of active withdrawal. Withdrawal as a way of staying away from the mainstream, and gaining autonomy; withdrawal as a two-way strategy that allows to go into the world and to leave it; withdrawal as a needed break, as a form of self-cultivation.

These issues unpack the perception of institutional structures that are constantly shaping us as subjects and the importance of the exhibition as a medium to re-imagine new encounters within the public sphere. It is through new rituals of exhibiting that new institutional models can be brought to life.