Still Waiting
Screenings at Espacio Odeón (Bogotá, Colombia) and Museo La Tertulia (Cali, Colombia)
How are we dealing with the uncertainty of the current times? Can play, dreams, or even hallucinations help us imagine other possible trajectories? What kind of practices allow us to relate to the territories we inhabit?
Seeking to embrace the potential of the uncanny in the midst of an invisible threat, Still waiting is a series of five one-night screenings on the façades of Espacio Odeón and Museo La Tertulia. The program explores different aspects of our contemporary experience in relation to enclosure, urban and rural space, children’s play, and the agency of visible and invisible presences that prompt strange actions. Each screening is accompanied by a commissioned essay by a Colombia-based writer.
Faced with the closure of exhibition spaces due to the Covid-19 pandemic, Still Waiting offers the possibility of safely watching video works from the KADIST Collection. The screening program is a collaboration with Espacio Odeón and Museo La Tertulia.
The World’s Presence is Virtually Made: Meriem Bennani, Dineo Seshee Bopape, João Maria Gusmão, Pedro Paiva, Takeshi Murata, and George Pfau
Wednesday, February 9, 2022, 6:30 pm (COT), Espacio Odeón
The pandemic’s accentuated and accelerated digitization renews old thinking on virtuality spanning art’s entire history. Video’s interruption of all aspects of our lives—its fundamental role during quarantine in replacing traditional modes of meeting and working—makes it more necessary than ever to reflect on the worlds we configure through moving image forms.
The video works gathered here close the screening series that was intended to be exhibited outdoors during the pandemic. It experiments with the different ways the tricks and illusions make moving images possible connect with different traditions of evoking specters and other “virtual” entities.
Zombies, spirits, souls, animalities, have become present by means of words and images and now they are encouraged to participate in our new digital reality. Even if the spirit world is taken seriously, these videos share a cheerful and humorous tone with their cultures’ traditional stories. Crouching around the corner glaring its teeth playing a sinister organ ballad, death tells me… Still waiting…
In this body: Fikret Atay, Adelita Husni-Bey, Christian Jankowski, Beatriz Santiago Muñoz, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca
Friday, September 17, 2021, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia | Tuesday, September 21, 2021, 6.30pm (COT), Espacio Odeón
Essay by Éricka Flores
We have learned that body and mind are split into two different entities and that one overpowers the other. We talk about the relationship between mind and body, of the power of the former over the latter. We often forget that our history is inscribed in our bodies, that the body has a memory, that it “speaks”, that it resists. It is perhaps only when the body feels vulnerable, when it is attacked, when it bursts or when it hurts that we listen to it. All that we understand in our minds is lived and inhabited our bodies: oppression is exerted on bodies, violence transgresses them, hunger is felt within the body, dispossession is lived by unsheltered bodies; bodies work, feel tired, hunch, become short-sighted, suffer carpal tunnel syndrome. Bodies also get together, resist, strike, demonstrate, they shout, dance, sing, laugh, and love. We’re not “more than a body”, we’re pure body.
Just pretending: Thao-Nguyên Phan, Naufus Ramírez Figueroa, Binelde Hyrcan, Guy Ben-Ner, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, La Decanatura, Essay by Carolina Charry
Wednesday, December 2, 2020, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Saturday, December 5, 2020, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia
From an adult’s point of view, one of the most fascinating aspects of childhood is the ability to take play seriously. Play is not entertainment, neither pastime, but it is assuming a series of proposed conditions with the whole body and soul: some rules, a field, a fiction, a world. To take this concrete situation as the most important, the most present thing; as that which deserves full attention and dedication. And to do it without losing the sense that “we’re just pretending”, knowing that there is a limit and that when it ends, it’s over; and of course, also knowing that it can be picked up again.
The videos selected for this session feature different ways of taking play seriously. Some works present children as protagonists, while others portray situations analogous to performances, in which those who perform assume the serious conviction of childhood games. Facing those who play is the adult gaze of the person filming, who allows herself to be fascinated by the game proposed while still preserving a certain critical distance for reflection.
There is someone else who is “watching the game” and who attempts to make visible the vital issues that encourage those who are committed to this given situation. We are witnesses to the complicity born between those who film and those who play: a very special kind of magic sparked by the awareness of being a part of the same shared reality. At the same time, there are situations that reveal that those who film cannot fully participate and bridge the distance of their critical gaze.
The different situations shared here by children and artists point to the fundamental elements of what we consider human, as well as to our enormous potential for play. The present selection of works gathering multiple corners of the world show us how each game shines with a particular light, and that regardless of the radically different cultures in which they appear, they can move us and make us vibrate.
Reclaiming Territory: Allora & Calzadilla, Ana Vaz, Laura Huertas Millán, and Chia Wei Hsu. Essay by Víctor Albarracín
Saturday, October 10, 2020, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia
Saturday, October 17, 2020, 6.30pm (COT), Espacio Odeón
How do we map, feel, and inhabit our territories? How do we partake in them and define them as such? Who determined their borders and established their property? Who’s in and who’s out? How do the spectres from their past make themselves felt and what do they reclaim?
This series of videos explores ways of understanding the notion of territory from different perspectives that emphasize personal and collective experiences. The stories in Reclaiming Territory belong to certain spaces that are politically, culturally, morphologically, and ecologically coherent. Sounds, tales, trades, crafts, and forms of life that manifest more or less subtly and that define ways of understanding the world and the struggles for survival.
There is something out there: Francis Alÿs, Lola Gonzàlez, Cinthia Marcelle, and Sergio de la Torre
Saturday, September 5, 2020, 6:00pm (COT), Museo La Tertulia
There is something out there: Lola Gonzàlez, Cinthia Marcelle, and Sergio de la Torre, upcoming essay by José F. Aramburo
Wednesday, August 5, 2020, 6:30pm (COT), Espacio Odeón
A group of Chinese immigrants cover the windows of their business located on a busy corner of a city in Northern Mexico. Cars break traffic conventions by performing an odd choreographic sequence. Friends exercise in a cabin and chant names of unknown people as if planning for an upcoming collective action. The situations presented in the videos allude to a circumstances of enclosure, one provoked by an external condition forcing us to spend an extended period of time in one single space. The resulting feelings of tension, danger, and the simultaneous fear of the indoors and the outdoors progressively affects our relationship to reality, and we start considering our surroundings differently.
Museo La Tertulia promotes dialogue, artistic practices, and pedagogical exploration. It connects territories, audiences, and artists through its collection, art, education, cinema, culture, and community engagement. The museum broadens horizons of knowledge, inspires, creates spaces for enjoyment, activates memory and promotes reconciliation as vehicles for social transformation.
Espacio Odeón is a project of contemporary artistic creation that takes experimentation, interdisciplinarity and research as central axes of artistic experience. They develop multidisciplinary projects of small, medium and large scale, in an architectural heritage building located in the historical center of Bogota. Their interest is focused on expanding the possibilities of creation, research and production in the contemporary arts. Through their programming they seek to generate processes that allow both artists and the public to reflect, dialogue and interact with current critical issues and contemporary art practices in an active way.
Proyecciones Espacio Odeón (Bogotá, Colombia) y Museo La Tertulia (Cali, Colombia)
¿Cómo enfrentamos la incertidumbre de estos tiempos? ¿Puede el juego, los sueños, o incluso las alucinaciones ayudarnos a imaginar otras posibles trayectorias? ¿Qué tipo de prácticas nos permiten relacionarnos con los territorios que habitamos?
Tomando como punto de partida el potencial de lo inquietante en medio de una amenaza invisible, Sigo esperando es una serie de proyecciones en las fachadas del Espacio Odeón (Bogotá) y del Museo La Tertulia (Cali). El programa explora distintos aspectos de nuestra experiencia contemporánea del encierro, los espacios urbano y rural, los juegos infantiles y la agencia de distintas presencias visibles e invisibles que suscitan acciones extrañas. Cada sesión de proyecciones estará acompañada de un ensayo corto comisionado a un escritor colombiano.
Enfrentados al cierre obligatorio de los espacios de exhibición por la pandemia de la Covid-19, Sigo esperando ofrece la posibilidad de ver seguramente videos de la colección KADIST (París y San Francisco). Este programa es una colaboración entre KADIST, Espacio Odeón (Bogotá) y Museo La Tertulia (Cali).
Virtualmente se hace presente el mundo: Meriem Bennani, Dineo Seshee Bopape, João Maria Gusmão, Pedro Paiva, Takeshi Murata, and George Pfau
Miércoles, 2 de febrero, 2022, 6:30pm (COT), Espacio Odeón
La digitalización, acentuada y acelerada por la pandemia, renueva la vieja reflexión sobre lo virtual que atraviesa toda la historia del arte. La intromisión del video en todas las esferas de nuestra vida, en particular, su rol fundamental durante las cuarentenas como reemplazo de los distintos espacios tradicionales de encuentro y trabajo, hace más patente que nunca las reflexiones sobre los modos en que nos configuramos en forma de imágenes en movimiento.
Las piezas que reunimos aquí – y que cierran la serie de proyecciones pensadas para ser realizadas al aire libre durante la pandemia – experimenta con los trucos e ilusiones que hacen posibles la imagen en movimiento y sus conexiones con las distintas formas tradicionales de evocar los fantasmas y otras entidades “virtuales”.
Zombies, espíritus, ánimas, animalidades han sido traídos a la presencia a través de imágenes y palabras, y ahora son animados e invitados a compartir con nosotros en esta nueva realidad digital.
Si bien el mundo de los espíritus suele tenerse como algo grave, lo que estos videos comparten con los relatos tradicionales de las distintas culturas, es el tono jovial, humoroso. Hay miedo y chiste en todo esto, y lo más aterrador nos hace reír. Te sigo esperando… me dice la muerte agazapada a la vuelta de la esquina, y lo hace mostrando el diente mientras toca una tonada siniestra en su organeta.
En este cuerpo: Fikret Atay, Adelita Husni-Bey, Christian Jankowski, Beatriz Santiago Muñoz, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca
Martes, 21 de septiembre, 2021, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Viernes, 17 de septiembre, 2021, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia
Ensayo de Éricka Flores
Hemos aprendido que la mente y el cuerpo son dos entidades escindidas y que una tiene un lugar de poder sobre la otra. Hablamos de la relación mente/cuerpo, del poder de la mente sobre el cuerpo, el cuerpo siempre subordinado a lo que la mente desea, dice, quiere. El cuerpo que se disciplina o se acomoda a la voluntad de la mente o la mente que ignora por completo a un cuerpo que está siempre hablando. Olvidamos con frecuencia que nuestra historia está en nuestros cuerpos, que el cuerpo tiene memoria, que narra, que resiste. Quizás es solamente cuando el cuerpo se siente vulnerable, cuando se atenta directamente contra él, cuando estalla o cuando duele que escuchamos lo que dice. Todo eso que entendemos en la mente, se vive y se habita en el cuerpo, la opresión se ejerce sobre unos cuerpos, la violencia transgrede a esos cuerpos, el hambre se siente en el cuerpo, el despojo le sucede a unos cuerpos que se quedan sin resguardo; son los cuerpos los que trabajan y se cansan y se joroban y se quedan miopes y se “tunelcarpean”. También son los cuerpos los que se juntan, los que resisten, los que se paran, los que marchan, los que gritan, los que bailan, los que cantan, los que se ríen y se enamoran. No somos “más que un cuerpo”, somos puro cuerpo.
Los videos que seleccionamos para esta sesión ponen su atención sobre ese cuerpo que somos, bien sea a través de la historia de un pueblo que es contada por el baile de unos niños en un cajero, o el cuerpo desencajado y llevado al éxtasis para “perder la cabeza”, o el cuerpo que juega e intenta aprender, o en el que se manifiestan formas de clase, raza, género, o el cuerpo que se trata de disciplinar pero que se rompe y a veces fracasa.
Es un juego: Thao-Nguyên Phan, Naufus Ramírez Figueroa, Binelde Hyrcan, Guy Ben-Ner, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, La Decanatura, Ensayo de Carolina Charry
Miércoles, 2 de diciembre, 2020, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Sábado, 5 de diciembre, 2020, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia
Visto desde la mirada adulta, uno de los rasgos más fascinantes de la infancia es la capacidad para tomar el juego en serio. El juego no es entretenimiento, no es pasatiempo, sino es asumir con todo el cuerpo y el alma unas ciertas condiciones planteadas: unas reglas, un dominio, una ficción, un mundo. Tomar esa situación concreta como lo más importante, lo más presente; como aquello que merece toda la atención y dedicación del caso. Y hacerlo sin perder el sentido de que “es en juego”, teniendo claro que hay un límite, y que cuando termina, termina; y, claro, sabiendo que se puede volver a retomar.
Los videos que reunimos para esta sesión recogen diversas maneras de tomarse en serio un juego. En algunos de ellos les niñes son protagonistas, en otros se evocan situaciones análogas a performances en los que quien los realiza asume una seriedad similar a las de la infancia. Frente a quienes juegan está la mirada adulta de quien filma; y se deja fascinar por el juego planteado a la vez que conserva una cierta distancia reflexiva.
Hay alguien más que está “viendo jugar” y que busca hacer visibles esa cuestiones vitales que animan a quienes están entregados a la situación dada. Somos testigos de la complicidad que se crea entre quien filma y quienes juegan: tiene lugar una magia muy especial cuando sentimos que todos están integrados en una misma realidad. Y a la vez hay situaciones que dejan ver que quien filma no puede desligarse de la mirada crítica que distancia.
Las distintas situaciones que comparten aquí niñes y artistas apuntan a elementos fundamentales de lo humano, y a la enorme riqueza de nuestra capacidad de jugar. Las múltiples esquinas del mundo que se reúnen en esta selección con piezas de casi todos los continentes nos dejan ver cómo hay un brillo en cada juego, que así suceda en culturas radicalmente distintas, nos toca y nos hace vibrar.
Reclamando territorio: Allora & Calzadilla, Ana Vaz, Laura Huertas Millán, y Chia Wei Hsu. Ensayo: Víctor Albarracín
Sábado 10 de octubre, 2020, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia | Sábado 17 de octubre, 2020, 6:30pm (COT), Espacio Odeón
¿Cómo mapeamos, sentimos, habitamos nuestros territorios? ¿Cómo participamos de ellos y los definimos como tal? ¿Quiénes determinaron sus bordes y establecieron su propiedad? ¿Quiénes quedaron dentro y quiénes fuera? ¿Cómo se hacen sentir los espectros de quienes habitaron en el pasado y qué es lo que reclaman?
Esta serie de videos explora las formas de entender el territorio desde diferentes perspectivas que acentúan las historias y vivencias personales y colectivas que hacen parte de determinados espacios y que tienen una coherencia no sólo política y cultural sino también morfológica y ecológica.
Los sonidos, relatos, oficios, formas de vida que se manifiestan más o menos sutilmente y que definen formas de entender el mundo y las luchas por su supervivencia.
Hay algo ahí afuera: Francis Alÿs, Lola Gonzàlez, Cinthia Marcelle, y Sergio de la Torre, Ensayo de José F. Aramburo
Sábado, 5 de septiembre, 2020 6:00pm (COT), Museo La Tertulia
Hay algo ahí afuera: Lola Gonzàlez, Cinthia Marcelle, y Sergio de la Torre, Ensayo de José F. Aramburo
Miércoles, 5 de agosto, 2020 6:30pm (COT), Espacio Odeón
Un grupo de inmigrantes chinos se refugian y cubren los ventanales de su negocio en una agitada esquina de una ciudad del norte de México. Unos carros en una dinámica coreográfica rompen todas las lógicas del tráfico. Unos amigos se ejercitan en una cabaña en el bosque, como si estuvieran planeando una acción conjunta y, mientras ensayan un coro de nombres. Estos videos aluden a la situación de encierro, provocada por una condición exterior que nos obliga a pasar todo el tiempo en un mismo espacio. Esta situación, poco a poco, va afectando nuestra relación con la realidad y comenzamos a ver todo de una manera diferente. Los sentimientos de tensión, peligro, y el miedo a lo interior y exterior progresivamente afecta nuestra relación con la realidad y nos hace considerar nuestro entorno de manera diferente.
El Museo La Tertulia promueve el diálogo, las prácticas artísticas y la exploración pedagógica; conectando territorios, públicos y artistas, a través de su Colección, el arte, la educación, el cine, la cultura y los programas de activación social. El Museo amplía horizontes de conocimiento, inspira, crea espacios para el disfrute, activa la memoria y promueve la reconciliación como vehículos de la transformación social.
Espacio Odeón es un proyecto de creación artística contemporánea que toma la experimentación, la interdisciplinariedad y la investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Desarrollan proyectos multidisciplinares de pequeña, mediana y gran escala, en un edificio de patrimonio arquitectónico ubicado en el centro histórico de Bogotá. Su interés se centra en expandir las posibilidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas. A través de su programación busca generar procesos que permitan tanto a artistas como al público reflexionar, dialogar y relacionarse con temas críticos de la actualidad y las prácticas artísticas actuales de una manera activa.