Dig Where You Stand - Benin edition

Dig Where You Stand – From Coast to Coast est un projet d’exposition et un dispositif curatorial présenté dans plusieurs villes côtières africaines, qui vise à aborder les questions de décolonisation, de restitution et de rapatriement de manière adaptée à chaque lieu. La prochaine édition aura lieu à Cotonou et Ouidah (Bénin) à l’automne 2024 sous le commissariat de Delali Ayivi, après les éditions précédentes à Tamale (Ghana) et Lomé (Togo). Partenaire de cette itération du programme, KADIST permet le prêt d’œuvres provenant de sa vaste collection de renommée internationale.

Commissaires
Curatrice : Delali Ayivi  
Conseiller curatorial : Azu Nwagbogu
 
Artistes
Bayeté Ross Smith, Bruno & Brice Zountounnou, Caleb Kwarteng Prah, Charbel Coffi, Dodji Efoui, Enar de Dios Rodríguez, Enrique Ramírez, Joana Choumali, Kapwani Kiwanga, Kwami Da Costa, Louis Oke-Agbo, MAR+VIN, Natalia Lassalle-Morillo, Nedia Were, DJ Orlando, Oroko Radio, Renzo Martens & CATPC, Roméo Mivekannin, Silvia Rosi, Victor Ehikhamenor et Zanele Muholi

Partenaires
African Artists’ Foundation, KADIST, National Geographic Society, Open Society Foundations et Outset Contemporary Art Fund

Initié en 2022 par Azu Nwagbogu, conseiller pour KADIST et directeur de l’African Artists’ Foundation,  le concept curatorial de Dig Where You Stand met l’accent sur la régénération, en proposant l’exposition comme un espace expérimental pour le rapatriement des capitaux, de l’écologie et des ressources – à la fois tangibles et symboliques – vers la réappropriation des biens communs. Cette approche déplace le paradigme décolonial en s’éloignant des institutions occidentales et de certaines visions futuristes pour se concentrer davantage sur des solutions concrètes. Inspiré par le concept de “Dig Where You Stand” de l’auteur suédois Sven Lindqvist, le projet aspire à développer des modèles durables et novateurs pour l’art et la culture, en impliquant les publics locaux dans l’activisme, la pédagogie et l’expression créative.

Dig Where You Stand est également une boîte à outils curatoriale, transmise d’un·e curateur·ice à l’autre au fil de ses différentes itérations. Sous le thème général de la culture comme mécanisme d’émancipation, ce chapitre béninois explore la négligence de la créativité et de l’imagination en Afrique de l’Ouest et dans sa diaspora, en particulier la manière dont le continent a longtemps été traité comme une toile vierge pour les idéologies étrangères, comme le souligne Felwine Sarr dans son essai Afrotopia. Cette exposition vise à mettre en avant l’importance des cadres culturels indigènes pour le développement en présentant des artistes dont le travail favorise une approche contemporaine et endogène de la projection de soi, en explorant des thèmes tels que la nature, la politique et la spiritualité. Située au Bénin, un pays riche en traditions et en spiritualité, l’exposition établira des liens entre des conversations locales et mondiales, en se concentrant sur la réévaluation de l’identité à travers des visuels, des sons et des performances, tout en favorisant un dialogue qui transcende les frontières géographiques et sociales.

Delali Ayivi est une photographe dont les œuvres ont été publiées par des magazines tels que Vogue et Dazed Magazine. Delali a été nommée parmi les Dazed 100 Talents et a été honorée par le British Fashion Council en tant que l’une des NEW WAVE Creatives de 2023.
Delali a commencé son parcours de photographe en capturant des images de ses amis et de sa famille en Allemagne, au Togo et au Malawi. La découverte des œuvres de son arrière-arrière-grand-père, Alex A. Acolatse, l’un des premiers photographes togolais, l’a motivée à se concentrer sur la documentation de la mode. En 2019, Delali et son amie Malaika Nabillah ont collaboré pour créer Togo Yeye, un projet visant à documenter et inspirer la communauté créative au Togo et dans sa diaspora.

La African Artists Foundation (AAF), fondée en 2007 à Lagos, au Nigéria, est un espace artistique décentralisé, multivalent et métamorphique qui embrasse les valeurs communautaires et des principes artistiques expérimentaux, en soutenant des idées artistiques innovantes et audacieuses. Au fil des ans, l’AAF a évolué au-delà des limites d’une organisation à but non lucratif pour devenir un espace artistique sensible aux questions de justice sociale, d’écologie, de liberté et d’initiatives communautaires, en favorisant l’expression créative. L’AAF se consacre à promouvoir une compréhension plus approfondie et une appréciation de l’art contemporain, du design et de la culture à travers des résidences, des ateliers, des expositions innovantes et des programmes éducatifs. Nous visons à continuer de défier et d’inspirer notre communauté, à révéler et développer de nouveaux talents, tout en promouvant l’inclusivité. Notre objectif est d’être un espace dynamique et interactif qui suscite des dialogues significatifs, encourage la réflexion critique, célèbre les programmes communautaires et, en fin de compte, de devenir un moteur de changement grâce au pouvoir de l’art.