Farah Al Qasimi & Amal Khalaf in conversation: Um Al Dhabaab (Mother of Fog)
English version below
Coproduite par KADIST et la Sharjah Art Foundation dans le cadre de la Biennale de Sharjah 15 : Thinking Historically in the Present, Um Al Dhabaab (Mother of Fog) de Farah Al Qasimi remet en jeu les mythes coloniaux entretenus par les universités occidentales et les intérêts impérialistes persistants en jeu dans les centres de commerce asiatiques modernes.
Ce sujet est exploré à travers une multitude de personnages et d’époques, y compris les perspectives d’un ancien djinn, le spectre d’un pirate Al Qasimi, deux sœurs basées à RAK, un imitateur de Jack Sparrow et capitaine de navire, ainsi qu’un officier de la marine britannique de 1819.
Après la projection du court-métrage, une conversation entre la photographe et cinéaste Farah Al Qasimi et la curatrice Amal Khalaf permettra d’analyser la pratique étendue de l’artiste et de s’interroger sur les expériences partagées d’une enfance dans le Golfe, sur la remise en question de certains modes de narration, les histoires impérialistes et le dialogue avec nos fantômes.
Farah Al Qasimi (1991, Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis) est une artiste dont la pratique s’intéresse aux structures du pouvoir, au genre et au goût dans la région arabe du Golfe. Partageant son temps entre Dubaï et New York, Al Qasimi a intégré sa pratique comme une critique sociale et une observation des aspects nuancés de chaque lieu. Travaillant principalement avec la photographie, la vidéo et la performance, l’artiste aborde de manière critique les normes et valeurs sociales tacites ancrées dans un lieu, un moment ou un objet. Ses images, qui incitent à la réflexion, invitent le spectateur à percevoir et à discerner les dynamiques de pouvoir en jeu dans les scènes qu’elle crée.
Amal Khalaf est commissaire d’exposition et artiste. Elle est actuellement directrice des programmes à Cubitt, Civic Curator à la Serpentine Galleries et co-commissaire de la prochaine Biennale de Sharjah en 2025. Ici et dans d’autres contextes, elle a développé des résidences, des expositions, produit des films, des publications et des projets de recherche collaboratifs à l’intersection des arts et de la justice sociale, ancrés dans une étude continue de la pédagogie radicale. Ses projets récents comprennent Radio Ballads (2019-22) et Sensing the Planet (2021). Elle est membre fondateur du collectif d’artistes GCC, administratrice de Mophradat, Athènes ; not/nowhere, Londres et Art Night, Londres. En 2019, elle a assuré le commissariat du pavillon de Bahreïn à Venise, en 2018, elle a coorganisé une conférence internationale sur les arts et la justice sociale intitulée Rights to the City et, en 2016, a codirigé la 10e édition du Global Art Forum, Art Dubai.
Coproduced between KADIST and Sharjah Art Foundation in the context of Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present, Farah Al Qasimi’s Um Al Dhabaab (Mother of Fog) challenges colonial myths upheld by Western academia and the lingering imperialist interests at play across Asia’s modern-day trade hubs.
This topic is explored through a multitude of figures and times, including perspectives of an ancient jinn, the spectre of an Al Qasimi pirate, two RAK-based sisters, a Jack Sparrow Impersonator and Ship Captain, as well as an 1819 British naval officer.
Following the screening of the short film, the conversation with photographer and filmmaker Farah Al Qasimi and curator Amal Khalaf will unpack the artist’s expansive practice and further reflect on shared experiences of growing up in the Gulf, challenging modes of storytelling, imperialist histories and speaking with and through ghosts.
Farah Al Qasimi (1991, Abu Dhabi, United Arab Emirates) is an artist whose practice engages with structures of power, gender, and taste in the Gulf Arab region. Dividing her time between Dubai and New York, Al Qasimi has integrated her practice as a social critique and observation of the nuanced aspects of each place. Working primarily with photography, video, and performance, the artist critically addresses the unspoken social norms and values embedded in a place, a moment, or an object. Her thought-provoking images invite the viewer to sense and discern the power dynamics at play in the scenes that she creates.
Amal Khalaf is a curator and artist and currently Director of Programmes at Cubitt, Civic Curator at the Serpentine Galleries, and co-curator of the forthcoming Sharjah Biennial in 2025. Here and in other contexts she has developed residencies, exhibitions, produced films, publications and collaborative research projects at the intersection of arts and social justice, grounded in an ongoing study of radical pedagogy. Recent projects include Radio Ballads (2019-22) and Sensing the Planet (2021). She is a founding member of artist collective GCC, a trustee of Mophradat, Athens; not/nowhere, London and Art Night, London. In 2019 she curated Bahrain’s pavilion for Venice, in 2018 she co-curated an international arts and social justice conference called Rights to the City and in 2016 she co-directed the 10th edition of the Global Art Forum, Art Dubai.