Screenings at Espacio Odeón (Bogotá, Colombia) and Museo La Tertulia (Cali, Colombia)
How are we dealing with the uncertainty of the current times? Can play, dreams, or even hallucinations help us imagine other possible trajectories? What kind of practices allow us to relate to the territories we inhabit?
Seeking to embrace the potential of the uncanny in the midst of an invisible threat, Just Pretending is a series of five one-night screenings on the façades of Espacio Odeón and Museo La Tertulia. The program explores different aspects of our contemporary experience in relation to enclosure, urban and rural space, children’s play, and the agency of visible and invisible presences that prompt strange actions. Each screening is accompanied by a commissioned essay by a Colombia based writer.
Faced with the closure of exhibition spaces due to the Covid-19 pandemic, Just Pretending offers the possibility of safely watching video works from the KADIST Collection. The screening program is a collaboration with Espacio Odeón and Museo La Tertulia.
Just pretending: Thao-Nguyên Phan, Naufus Ramírez Figueroa, Binelde Hyrcan, Guy Ben-Ner, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, La Decanatura, Essay by Carolina Charry
Wednesday, December 2, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Saturday, December 5, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia
From an adult’s point of view, one of the most fascinating aspects of childhood is the ability to take play seriously. Play is not entertainment, neither pastime, but it is assuming a series of proposed conditions with the whole body and soul: some rules, a field, a fiction, a world. To take this concrete situation as the most important, the most present thing; as that which deserves full attention and dedication. And to do it without losing the sense that “we’re just pretending”, knowing that there is a limit and that when it ends, it’s over; and of course, also knowing that it can be picked up again.
The videos selected for this session feature different ways of taking play seriously. Some works present children as protagonists, while others portray situations analogous to performances, in which those who perform assume the serious conviction of childhood games. Facing those who play is the adult gaze of the person filming, who allows herself to be fascinated by the game proposed while still preserving a certain critical distance for reflection.
There is someone else who is “watching the game” and who attempts to make visible the vital issues that encourage those who are committed to this given situation. We are witnesses to the complicity born between those who film and those who play: a very special kind of magic sparked by the awareness of being a part of the same shared reality. At the same time, there are situations that reveal that those who film cannot fully participate and bridge the distance of their critical gaze.
The different situations shared here by children and artists point to the fundamental elements of what we consider human, as well as to our enormous potential for play. The present selection of works gathering multiple corners of the world show us how each game shines with a particular light, and that regardless of the radically different cultures in which they appear, they can move us and make us vibrate.
Proyecciones Espacio Odeón (Bogotá, Colombia) y Museo La Tertulia (Cali, Colombia)
¿Cómo enfrentamos la incertidumbre de estos tiempos? ¿Puede el juego, los sueños, o incluso las alucinaciones ayudarnos a imaginar otras posibles trayectorias? ¿Qué tipo de prácticas nos permiten relacionarnos con los territorios que habitamos?
Tomando como punto de partida el potencial de lo inquietante en medio de una amenaza invisible, Sigo esperando es una serie de proyecciones en las fachadas del Espacio Odeón (Bogotá) y del Museo La Tertulia (Cali). El programa explora distintos aspectos de nuestra experiencia contemporánea del encierro, los espacios urbano y rural, los juegos infantiles y la agencia de distintas presencias visibles e invisibles que suscitan acciones extrañas. Cada sesión de proyecciones estará acompañada de un ensayo corto comisionado a un escritor colombiano.
Enfrentados al cierre obligatorio de los espacios de exhibición por la pandemia de la Covid-19, Es un juego ofrece la posibilidad de ver seguramente videos de la colección KADIST (París y San Francisco). Este programa es una colaboración entre KADIST, Espacio Odeón (Bogotá) y Museo La Tertulia (Cali).
Es un juego: Thao-Nguyên Phan, Naufus Ramírez Figueroa, Binelde Hyrcan, Guy Ben-Ner, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, La Decanatura, Ensayo de Carolina Charry
Miércoles, 2 de diciembre, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Sábado, 5 de diciembre, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia
Visto desde la mirada adulta, uno de los rasgos más fascinantes de la infancia es la capacidad para tomar el juego en serio. El juego no es entretenimiento, no es pasatiempo, sino es asumir con todo el cuerpo y el alma unas ciertas condiciones planteadas: unas reglas, un dominio, una ficción, un mundo. Tomar esa situación concreta como lo más importante, lo más presente; como aquello que merece toda la atención y dedicación del caso. Y hacerlo sin perder el sentido de que “es en juego”, teniendo claro que hay un límite, y que cuando termina, termina; y, claro, sabiendo que se puede volver a retomar.
Los videos que reunimos para esta sesión recogen diversas maneras de tomarse en serio un juego. En algunos de ellos les niñes son protagonistas, en otros se evocan situaciones análogas a performances en los que quien los realiza asume una seriedad similar a las de la infancia. Frente a quienes juegan está la mirada adulta de quien filma; y se deja fascinar por el juego planteado a la vez que conserva una cierta distancia reflexiva.
Hay alguien más que está “viendo jugar” y que busca hacer visibles esa cuestiones vitales que animan a quienes están entregados a la situación dada. Somos testigos de la complicidad que se crea entre quien filma y quienes juegan: tiene lugar una magia muy especial cuando sentimos que todos están integrados en una misma realidad. Y a la vez hay situaciones que dejan ver que quien filma no puede desligarse de la mirada crítica que distancia.
Las distintas situaciones que comparten aquí niñes y artistas apuntan a elementos fundamentales de lo humano, y a la enorme riqueza de nuestra capacidad de jugar. Las múltiples esquinas del mundo que se reúnen en esta selección con piezas de casi todos los continentes nos dejan ver cómo hay un brillo en cada juego, que así suceda en culturas radicalmente distintas, nos toca y nos hace vibrar.
El Museo La Tertulia promueve el diálogo, las prácticas artísticas y la exploración pedagógica; conectando territorios, públicos y artistas, a través de su Colección, el arte, la educación, el cine, la cultura y los programas de activación social. El Museo amplía horizontes de conocimiento, inspira, crea espacios para el disfrute, activa la memoria y promueve la reconciliación como vehículos de la transformación social.
Espacio Odeón es un proyecto de creación artística contemporánea que toma la experimentación, la interdisciplinariedad y la investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Desarrollan proyectos multidisciplinares de pequeña, mediana y gran escala, en un edificio de patrimonio arquitectónico ubicado en el centro histórico de Bogotá. Su interés se centra en expandir las posibilidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas. A través de su programación busca generar procesos que permitan tanto a artistas como al público reflexionar, dialogar y relacionarse con temas críticos de la actualidad y las prácticas artísticas actuales de una manera activa.