Ta’ziyeh
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Ta’ziyeh est un programme public de deux jours qui intègre des films et des œuvres sonores issus de la collection de KADIST, ainsi que des créations d’artistes invités par fluent, organisation artistique basée à Santander. Ce programme explorera les notions de catharsis et de résilience à travers le prisme du théâtre iranien et des géopolitiques mondiales.
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Curateur
Alejandro Alonso Díaz
Artistes
Noor Abed, Yalda Afsah, Raw Forest, Hiwa K, Aura Satz, Mona Vatamanu and Florin Tudor
S’inspirant du travail du dramaturge iranien Reza Abdoh, actuellement présenté chez fluent, la notion de Ta’ziyeh – un genre théâtral considéré comme un pilier fondamental du théâtre iranien – offre un espace pour imaginer des formes potentielles de catharsis face à la complexité de la violence contemporaine et des géopolitiques mondiales. En tant que dispositif cathartique, le Ta’ziyeh aborde la réalité et la cruauté de nos vies tout en réaffirmant la présence et le désir. Faisant écho à sa nature dramatique, les artistes du programme répondent à l’état actuel d’extrême fatigue politique, déployant des formes d’affection à travers des moyens rituels, somatiques et atmosphériques.
Alejandro Alonso Díaz est le directeur de fluent, une organisation artistique avec un programme composé de modules d’expositions successifs, de programmes publics et éducatifs, ainsi que des commandes de textes, qui s’attache à explorer l’imagination radicale comme un moyen de favoriser de nouvelles écologies de pensée et d’action. Travaillant en étroite collaboration avec des artistes et s’engageant dans l’écriture somatique, son travail explore les rencontres métaboliques entre les structures naturelles, sociales et poétiques du savoir. Il a conçu des programmes et développé des recherches pour le MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2023) ; documenta fifteen, Kassel (2022) ; Fundação Gulbenkian, Lisbonne (2022). En tant qu’éditeur, il a pris en charge des publications, dont l’anthologie Microbiopolitics of Milk (Sternberg Press, 2023), le recueil We are still alive, like hydrogen and oxygen (inspiré par l’imagination politique de et développé en complicité avec Christina Sharpe, Comunidad de Madrid, 2019) et Microhabitable (Koenig Books, Matadero et Serpentine Galleries, 2022). Ses écrits apparaissent régulièrement dans des publications telles que e-flux, Frieze, Mousse et bien d’autres.
Noor Abed (née en 1988 en Palestine) travaille à l’intersection de la performance et du cinéma. Sa pratique explore les notions de chorégraphies sociales et de formations collectives, en combinant des formes « mises en scène » et « documentaires ». Abed a participé au Whitney Independent Study Program à New York en 2015-2016 et au Home Workspace Program (HWP) à Ashkal Alwan, Beyrouth, en 2016-2017. En 2020, elle a cofondé, avec Lara Khaldi, l’École des Intrusions, un collectif éducatif indépendant basé à Ramallah, en Palestine. Elle a été assistante curatoriale à la documenta quinze, Kassel, en 2021-2022, et artiste en résidence à la Rijksakademie d’Amsterdam entre 2022 et 2024. Elle a également reçu la bourse de production vidéo de la Fondation Han Nefkens/Fundació Antoni Tàpies en 2022.
Yalda Afsah (née en 1983 à Berlin), artiste germano-iranienne et cinéaste, explore la construction cinématographique de l’espace, en se concentrant sur l’ambivalence des relations entre humains et animaux – soins et contrôle, instinct et manipulation. Ses œuvres brouillent la frontière entre réalité et mise en scène, créant des chorégraphies symbiotiques. Afsah a exposé à la Manifesta 13, au Locarno Film Festival, à l’ICA de Londres, à la Berlinische Galerie, entre autres, et a présenté des expositions individuelles au Kunstverein München, à Between Bridges à Berlin, et à JOAN LA.
Les œuvres de Hiwa K mettent en lumière des formes vernaculaires, des histoires orales, des modes de rencontre et des situations politiques. Ses sculptures, vidéos et performances tissent habilement des anecdotes issues de son entourage, des situations trouvées et des formes quotidiennes issues de la nécessité et de la pragmatique. Son éducation personnelle marque fortement ses œuvres, qui résultent d’une critique continue de la professionnalisation de la pratique artistique et du mythe de l’artiste individuel. Par conséquent, ses créations sont souvent caractérisées par une forte dimension collective et participative, et abordent des processus liés aux systèmes d’enseignement et d’apprentissage, insistant sur l’acquisition de connaissances issues des expériences quotidiennes plutôt que des doctrines.
Aura Satz, artiste visuelle basée à Londres, travaille avec le film, la performance et la sculpture, et met l’accent sur la relation complexe entre humains et machines. Son entrée dans le domaine du son s’est faite à travers une série de projets autour de la magie, nourris par son intérêt pour la manière dont la voix de fausset d’un ventriloque semble toujours provenir de la bouche de la marionnette. Le parcours de Satz gravite autour de deux thèmes principaux : d’une part, l’art et la science de la musique, la technologie sonore, la vibration et l’acoustique ; d’autre part, les facteurs sociaux et politiques, notamment les questions de genre et la redécouverte des contributions importantes des femmes dans le développement de la technologie, en tant qu’inventrices de nouveaux systèmes de notation, d’encryption et de création sonore.
Mona Vatamanu et Florin Tudor, duo artistique, explorent les conditions post-communistes, au-delà de leur Roumanie natale. Collaborant depuis 2000, leur pratique multidisciplinaire inclut l’installation, la peinture, la photographie et le film, en se concentrant sur les manifestations formelles et les mutations idéologiques, qu’elles soient communistes ou capitalistes. Leur travail engage une critique des politiques de la mémoire, examinant les traces matérielles et symboliques de ces idéologies, et abordant la violence inhérente aux transformations historiques. Issus d’une génération marquée par le régime de Ceausescu et la révolution de 1989, leurs œuvres reflètent le désenchantement et les luttes idéologiques qui ont suivi. Cette génération a joué un rôle clé dans l’établissement du cadre idéologique dominant en Roumanie, ancré dans l’anticommunisme, souvent opposé aux idées sociales progressistes et engagé dans une négociation critique du passé communiste du pays. En revanche, Vatamanu et Tudor se distinguent par leur perspective universelle, revisitant et questionnant ces récits historiques, et inscrivant leur œuvre dans un contexte global au-delà de la culture roumaine.
Ta’ziyeh is a two–day public programme that integrates film and sonic works from the KADIST collection, together with pieces by guest artists invited by the Santander–based arts organisation, fluent. It will explore catharsis and resilience through the lens of Iranian theatre and global geopolitics.
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Curator
Alejandro Alonso Díaz
Artists
Noor Abed, Yalda Afsah, Raw Forest, Hiwa K, Aura Satz, Mona Vatamanu and Florin Tudor
Drawing on the work of Iranian playwright Reza Abdoh, currently on view at fluent, the notion of Ta’ziyeh –a theatrical genre considered as a fundamental pillar in Iranian theatre– provides a space to imagine potential forms of catharsis in the intricate tapestry of contemporary global violence and geopolitics. As a cathartic device, Ta’ziyeh addresses the reality and cruelty of our lives while reclaiming presence and desire. Echoing its dramatic nature, the artists in the programme respond to the current state of extreme political fatigue, unfolding forms of affection through ritualistic, somatic and atmospheric means.
Alejandro Alonso Díaz is director of fluent, an arts organization with a program of consecutive exhibition modules, public & educational programs and text commissions, preoccupied with rehearsing radical imagination as a means to propitiate new ecologies of thought and action. Working closely with artists and engaging in somatic writing, his work explores the metabolic encounters between the natural, social, and poetic structures of knowledge. He has curated programs and developed research for MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2023); documenta fifteen, Kassel (2022); Fundaçao Gulbenkian, Lisbon (2022). As an editor he has taken care of publications including the anthology Microbiopolitics of Milk (Sternberg Press, 2023); the reader We are still alive, like hydrogen and oxygen (inspired by the political imagination of/and developed in complicity with Christina Sharpe, Comunidad de Madrid, 2019); and Microhabitable (Koenig Books, Matadero, and Serpentine Galleries, 2022). His writing appears regularly in publications including e–flux, Frieze, Mousse and many others.
Noor Abed (b.1988 Palestine) works at the intersection of performance and film, her practice examines notions of social choreographies and collective formations, combining forms of the ‘staged’ and the ‘documentary’. Abed attended the Whitney Independent Study Program in ?ew York in 2015-16, and the Home Workspace Program (HWP) at Ashkal Alwan, Beirut 2016-17. In 2020, she co-founded, with Lara Khaldi, the School of Intrusions, an independent educational collective in Ramallah, Palestine. Abed was a curatorial assistant in documenta fifteen, kassel 2021-22, and an artist in residence at the Rijksakademie in Amsterdam 2022-24. She was awarded the Han Nefkens Foundation/Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Grant 2022.
Yalda Afsah (b. 1983, Berlin), German-Iranian artist and filmmaker, explores the cinematic construction of space, focusing on the ambivalence of human-animal relationships—care and control, instinct and manipulation. Her works blur the line between reality and staging, creating symbiotic choreographies. Afsah has shown at Manifesta 13, Locarno Film Festival, ICA London, Berlinische Galerie and others, with solo shows at Kunstverein München, Between Bridges in Berlin and JOAN LA.
Hiwa K’s artworks give visibility to vernacular forms, oral histories, modes of encounter, and political situations. His sculptures, videos, and performances slyly weave together anecdotes from friends and family, found situations, as well as everyday forms that are the products of pragmatics and necessity. His own education leaves a strong impression within his works, which are the result of a continuous critique of the professionalization of art practice, as well as the myth of the individual artist. Consequently, many of his works are characterized by a strong collective and participatory dimension, and have to do with the process of the teaching and learning systems, as well as an insistence on the concept of obtaining knowledge from everyday experiences, rather than doctrine.
Aura Satz is a London-based visual artist whose work encompasses film, performance and sculpture and emphasizes the complex relationship between humans and machines. Her entry into sound began through a series of projects that revolved around magic, born of an interest in how a ventriloquist’s falsetto voice always seems to emanate right from a puppet’s mouth. Satz’s trajectory orbits around two major topics. One involves the art and science of music, sound technology, vibration, and acoustics. The other involves social and political factors, especially issues of gender and the rediscovery of important contributions women have made to the development of technology, namely as inventors of new systems of notation, encryption, and sound-making.
Mona Vatamanu and Florin Tudor are an artistic duo that explore post-communist conditions, extending beyond their native Romania. Collaborating since 2000, their multidisciplinary practice includes installation, painting, photography, and film, focusing on the formal manifestations and shifts in ideologies, both communist and capitalist. They critically engage with the politics of memory, examining the material and symbolic remnants of these ideologies, and addressing the violence inherent in historical transformations. Belonging to a generation shaped by Romania’s Ceausescu regime and the 1989 Revolution, their work reflects the disillusionment and ideological struggles that followed. Their generation played a key role in establishing Romania’s dominant ideological framework, rooted in anticommunism, which often rejects progressive social ideas and critically negotiates the country’s communist past. In contrast, Vatamanu and Tudor stand out for their universal perspective, revisiting and questioning these historical narratives, and positioning their work within a broader, global context beyond Romanian culture.