Teacher Don't Teach Me Nonsense










English version below
Teacher Don’t Teach Me Nonsense est une série de projections imaginée comme une séance d’écoute collective, accompagnée d’une série de conversations et de performances d’artistes de Madagascar. Ce programme présente des œuvres vidéo sélectionnées dans la Collection KADIST afin d’explorer l’intersection entre création et transmission de l’histoire, construction identitaire et mémoire collective. Il a été conçu en lien avec et en réponse à Memoria: récits d’une autre histoire, une exposition collective présentée à la Fondation H, curatée par Nadine Hounkpatin et Céline Seror.
Curatrice
Aude Christel Mgba (Curatrice au Museum de Fundatie, Pays-Bas & Conseillère pour KADIST)
Artistes
Bili Bidjocka, Bady Dalloul, Chitra Ganesh, Clarisse Hahn, Gabriella & Silvana Mangano, Vonjiniaina Ratovonirina, Richianny Ratovo, Belly Sid, Guy Woueté
Après avoir obtenu leur indépendance dans les années 1960, de nombreux territoires anciennement colonisés ont dû déterminer le statut d’un « espace libéré ». La majorité d’entre eux — mais pas tous — ont hérité de la structure coloniale, continuant à renforcer le principe d’une construction nationale et à adopter la démocratie comme valeur universelle.
Le climat politique actuel sur le continent africain montre clairement que ce système n’a pas réussi à s’implanter efficacement. Dans sa chanson « Teacher Don’t Teach Me Nonsense », Fela Kuti souligne que la démocratie elle-même, du moins dans ce qu’elle incarne et porte dans son histoire, est un héritage colonial. Réfléchissant à la fois au passé et à son époque contemporaine, il prédit que ce système ne fonctionnera jamais pour le continent africain. Il va même jusqu’à dire que la démocratie est une « demo-crisis » (démonstration de crise) ou une « demo-crazy » (démo-folie), un système de pure folie. Observant ce qui se passe actuellement dans le monde, il est difficile de réfuter cette idée.
Teacher Don’t Teach Me Nonsense est un programme en trois parties, qui explore différents états d’esprit dans lesquels la curatrice imagine qu’un citoyen pourrait se retrouver en vivant et expérimentant ce contexte. S’inspirant de la chanson emblématique de Fela Kuti, le programme invite à une réflexion critique sur la notion de gouvernance et les structures sociétales installées dans les processus de décolonisation.
La première partie examinera la relation complexe et entrelacée entre l’état mental et l’histoire. Dans Le Fou Postcolonial Insane, de l’artiste visuel camerounais Guy Woueté, l’œuvre offre un regard poignant sur les mentalités coloniales en République Démocratique du Congo. En juxtaposant santé collective et traumatisme colonial, Woueté illustre comment l’histoire nécessite une attention particulière. De même, Pause/Tempo de Bili Bidjocka réfléchit à la mémoire culturelle ancrée dans différents symboles emblématiques, créant des souvenirs oscillant entre le personnel et le collectif, le réel et l’imaginaire.
La deuxième partie du programme explore l’identité collective, la résistance et la place du corps. There is No There, de Gabriella et Silvana Mangano, examine comment les messages politiques peuvent être véhiculés par des actions physiques telles que les manifestations. La tension entre silence et pouvoir est également présente dans Prisons, de Clarisse Hahn, qui examine le corps comme lieu de résistance, en se concentrant sur une grève de la faim menée au sein de prisons turques.
La troisième partie se tourne vers l’écriture personnelle et historique. Scrapbook, de Bady Dalloul, superpose la mémoire personnelle à des événements mondiaux, brouillant ainsi les frontières entre réalité et fiction. Rabbithole, de Chitra Ganesh, réimagine le mythe classique sous l’angle de la transformation, mettant en lumière les changements psychologiques et physiques induits par les voyages dans l’inconnu.
Détails du programme
Introduction (10h-11h)
Séance d’écoute de la chanson « Teacher Don’t Teach Me Nonsense » de Fela Kuti
Introduction du programme par l’équipe de la Fondation H et Aude Christel Mgba
Lecture de deux poèmes de Rado – Georges Andriamanantena, poète malgache
Lectures par Vonjiniaina Ratovonirina et Richianny Ratovo
Partie I (11h-12h)
Projection suivie d’une discussion avec Aude Christel Mgba :
Le Fou Postcolonial Insane de Guy Woueté (2019-2020)
Pause/Tempo de Bili Bidjocka (2022)
(Pause déjeuner)
Partie II (16h-18h)
Performance par Belly Sid devant la Fondation H
Projection suivie d’une discussion avec Aude Christel Mgba :
There is No There de Gabriella & Silvana Mangano (2019)
Prisons de Clarisse Hahn (2017)
Partie III (18h-19h)
Projection suivie d’une discussion avec Aude Christel Mgba :
Scrapbook de Bady Lalloul (2018)
Rabbithole de Chitra Ganesh (2022)
Clôture (19h-20h)
DJ set et street food dans le jardin de la Fondation H
Séance d’écoute de la chanson « Suffering And Smiling » de Fela Kuti
Cet événement s’inscrit dans le cadre du programme Double Takes de KADIST, une série de collaborations avec différents centres d’art et organisations, prenant comme point de départ les œuvres vidéo de sa collection.
La Fondation H organise également une masterclass sur le commissariat d’exposition, animée par Aude Christel Mgba, le mardi 3 décembre de 9h à 12h (voir l’appel à candidatures).
À propos de la Fondation H
La Fondation H est une fondation malgache d’art contemporain. Elle a été créée à Antananarivo en 2017 à l’initiative de l’entrepreneur et mécène Hassanein Hiridjee, convaincu que l’art et la culture ont un impact sociétal fort et permettent une ouverture critique au monde. Elle est reconnue d’utilité publique depuis 2018.
La Fondation H opère des programmes dédiés à l’accompagnement des artistes d’Afrique et de ses diasporas dans leur carrière, facilite l’accès des publics à l’art, et participe activement au développement et à la structuration de la scène artistique dans l’océan Indien.
La Fondation H, dans son espace de 2200 m2 dans le centre-ville d’Antananarivo, la capitale de Madagascar, invite des commissaires locaux ou internationaux à concevoir des expositions ancrées dans le contexte malgache. L’accent est ainsi mis sur des productions locales, via des résidences et des bourses de création. Selon le choix des commissaires, les œuvres présentées dans l’espace peuvent aussi être issues de prêts, ou appartenant à la collection de la Fondation H, très largement focalisée sur les artistes d’Afrique et de ses diasporas. La Fondation H est engagée dans une réflexion de long terme sur son impact environnemental. Le bâtiment de 2200 m2 et son café sont exclusivement alimentés par un champ de panneaux solaires installé sur son toit. La circulation naturelle de l’air du bâtiment a été conçue au moment des travaux (2021-2023), afin de réussir à se passer d’air conditionné.
Teacher Don’t Teach Me Nonsense is a series of screenings organized as a collective listening session, accompanied by a series of conversations and performances by artists from Madagascar. This program features video works selected from the KADIST Collection to explore the intersection between history-making and history-bearing, identity-building, and collective memory. It has been conceived in connection with and in response to Memoria: récits d’une autre histoire, a group exhibition on view at Fondation H curated by Nadine Hounkpatin and Céline Seror.
Curator
Aude Christel Mgba (Curator at the Museum de Fundatie, Netherlands & KADIST Advisor)
Artists
Bili Bidjocka, Bady Dalloul, Chitra Ganesh, Clarisse Hahn, Gabriella & Silvana Mangano, Vonjiniaina Ratovonirina, Richianny Ratovo, Belly Sid, Guy Woueté
After gaining independence in the 1960s, many formerly colonized territories had the responsibility to establish what would be the status of the “freed” space. The majority — though not all — inherited the colonial structure, continuing to reinforce nation-building and adopting democracy as the universal value.
The current political climate on the African continent clearly shows that this system has failed to take root effectively. In his song “Teacher Don’t Teach Me Nonsense,” Fela Kuti reminds us of the fact that democracy, at least in what it embodies and carries within its historical background, is a colonial inheritance. Reflecting on both the past and his contemporary period, he predicts that this system will never work for the African continent. He even goes on saying that democracy is a “demo-crisis,” a demonstration of crisis, or a “demo-crazy,” one of pure madness. It’s quite hard to refute this idea when looking at what is happening in the world today.
“Teacher Don’t Teach Me Nonsense” is a program in three parts, evolving between the different states of mind in which the curator imagines a citizen might find themselves while living and experiencing the described context. Drawing from Fela Kuti’s iconic song Teacher Don’t Teach Me Nonsense, the program critically reflects on governance and societal structures within decolonial processes.
The first part will examine the complex, intertwined relationship between mental state and history. In Le Fou Postcolonial Insane by Cameroonian visual artist Guy Woueté, the work offers a poignant look into colonial mentalities in the Democratic Republic of Congo. By juxtaposing collective health with colonial trauma, Woueté illustrates how history demands careful consideration. Similarly, Bili Bidjocka‘s Pause/Tanmpo reflects on the cultural memory embedded in iconic symbols, creating memories that exist between the personal and the collective, the real and the imagined.
The second part of the program explores the collective identity, resistance, and the place of the body. Gabriella and Silvana Mangano‘s There is No There examines how political messages can be conveyed through physical actions like protesting or manifesting. The tension between silence and power is echoed in Clarisse Hahn‘s Prisons, which examines the body as a site of resistance, focusing on a hunger strike in Turkish prisons.
The third part shifts the narrative toward personal and historical writing. Bady Dalloul‘s Scrapbook layers personal memory with global events, blurring the lines between fact and fiction. Chitra Ganesh‘s Rabbithole reimagines classical myth through the lens of transformation, highlighting the psychological and physical shifts that result from journeys into the unknown.
Program details
Introduction (10-11am)
Listening session of the song “Teacher Don’t Teach Me Nonsense” by Fela Kuti
Introduction of the program by Fondation H team and Aude Christel Mgba
Lecture of two poems by Rado – Georges Andriamanantena, Malagasy poet
Lectures by Vonjiniaina Ratovonirina and Richianny Ratovo
Part I (11am-12pm)
Screening followed by a discussion with Aude Christel Mgba:
Le Fou Postcolonial Insane by Guy Woueté (2019-2020)
Pause/Tempo by Bili Bidjocka (2022)
(Lunch break)
Part II (4-6pm)
Performance by Belly Sid outside Fondation H
Screening followed by a discussion with Aude Christel Mgba:
There is No There by Gabriella & Silvana Mangano (2019)
Prisons by Clarisse Hahn (2017)
Part III (6-7pm)
Screening followed by a discussion with Aude Christel Mgba:
Scrapbook by Bady Lalloul (2018)
Rabbithole by Chitra Ganesh (2022)
Closing (7-8pm)
DJ set and street food in Fondation H garden
Listening session of the song “Suffering And Smiling” by Fela Kuti
This event is part of the KADIST ongoing Double Takes program of collaborations with other art centers and organizations that take moving image works in the collection as a point of departure.
The Fondation H is also organizing a masterclass on curating exhibitions, led by Aude Christel Mgba, on Tuesday December 3 from 9am to 12pm (see call for applications).
About Fondation H
Fondation H is a Malagasy contemporary art foundation. It was founded in Antananarivo in 2017 on the initiative of entrepreneur and patron Hassanein Hiridjee, who believed that art and culture have a strong social impact and enable a critical opening to the world. It has been recognized as a public utility since 2018.
Fondation H operates programs dedicated to supporting artists from Africa and its diasporas in their careers, facilitates public access to art, and actively participates in the development and structuring of the art scene in the Indian Ocean. Fondation H, in its 2200 m² space in downtown Antananarivo, the capital of Madagascar, invites local or international curators to conceive exhibitions anchored in the Malagasy context. The emphasis is on local productions, through residences and creative grants. Depending on the choice of the curators, the art works presented in the space may be loaned works, or belong to Fondation H’s collection, which is largely focused on artists from Africa and its diasporas.
Fondation H is committed to a long-term approach to its environmental impact. The 2200 m² building and its Café are powered exclusively by a field of solar panels installed on its roof. The building’s natural air circulation was designed at the time of construction (2021-2023), to successfully dispense with air conditioning.